犀牛盾宣布已經攜手超過 130 位創作者讓用戶「認識台灣」

2025 年末，知名手機 3C 防護配件品牌 RHINOSHIELD 犀牛盾，公開了一件有趣的回顧，那就是他們至今已經累計與超過 130 位在地創作者合作，讓他們的作品成為日常可攜帶的風景，這些風景不是別處，而是滿滿的「台灣味」。

RHINOSHIELD 犀牛盾今年推出的《TAIWAN UNBOXED 臺灣開箱》系列，初步集結 20 位臺灣創作者，以「臺灣」為題，共同繪製一座由城市、民俗、童心與色彩組成的島嶼。RHINOSHIELD 犀牛盾相信，每個人都有自己的臺灣故事。除了直接挑選創作者的設計，犀牛盾更提供「客製化設計 Design Your Own 平台」，一個自由度極高的創作空間，能夠把自己的照片放上去、把貼圖疊起來、用一句話描述此刻心情，如今合作的在地創作者已經超過 130 位。

RHINOSHIELD 犀牛盾也公開五名創作者的作品，並表示接下來自2025/12/22-2026/1/12，在台北新光 A11 店、台北西門店、桃園大江店、台中逢甲店、台南新光小北門店共 5 間門市，將展示犀牛盾合作的 130 位臺灣創作者多元設計圖款。

看見臺灣的五種方式：五位創作者的切面

❶ 諾米｜用街景與光影，描繪城市的呼吸

諾米筆下的臺灣，有著「亂、自由、衝突」三種彼此牽引的特質。他說，臺灣街景之所以迷人，是因為它不是被精準規劃的，而是隨時間堆疊而出的結果。鐵窗、招牌、冷氣外機、植物、舊房子與新大樓同時存在，混雜卻真實。

他的作品經常從日常角落開始，公車窗外的修車行、曬衣服的陽台、傍晚泛藍的街道。有些畫面甚至源自拍攝失誤的過曝照片，那些不完美的素材反而開啟另一種城市的色彩。對諾米來說，街景不只是畫面，更是「我們是誰」的線索。讓臺灣被看見，即是他與犀牛盾合作最重要的意義。

❷ 鐵雄｜用文字捕捉生活的苦澀與幽默

鐵雄的創作從文字開始。擅長以短句紀錄情緒，用幽默拆解沉重，他把那些說不出口的感受整理成一句句既溫柔又帶刺的話。身為跨性別者，他對「被理解」這件事有更敏銳的感受，也因此希望創作是一種陪伴：「如果有一句話能讓人覺得，啊——我被懂了，那就值得。」對他而言，文字是一種生活代謝系統，經由觀察、感受、整理，再以最少的字說最多的話。在這次臺灣主題合作中，他選擇從「食物與日常語氣」切入，用手寫字與插圖描繪小吃與各種滋味，因為臺灣的可愛，就藏在這些不經意的角落裡。

❸ 咚東｜以童心為語言，看見臺灣的純粹

咚東的創作像一扇回到童年的門。他善於以孩童視角觀察世界，不是幼稚，而是保留一種「對所有事都感到好奇」的能力。求學於英國劍橋藝術學院童書插畫，他深知繪本的力量：「一個簡單的畫面，也能說出大人心裡最深的情緒。」他的臺灣系列創作，把日常化成遊戲，臺灣獨有的注音符號成了能自由拼貼的新語言。他希望手機殼像一本可以帶著走的小繪本，看到就會心情變好，像被輕輕安慰。

❹ 唐葫蘆姑娘（貞元）｜以古風與符號，改寫對民俗的想像

貞元讓臺灣信仰變得迷幻又可愛。她把廟宇的螢光色、符咒的語彙、古裝女子的情緒混合在一起，用「迷信女子」講述我們從小看到大的文化。她最著迷的不是宗教規範，而是「人們在許願時的樣子」——那種坦露心願的脆弱與誠實，只有在神明面前才會出現。她說，當犀牛盾用 100% 單一材料製作手機殼追求「永續」時，她的創作也是在做「文化的永續」——把那些被視為俗艷的顏色與符號重新包裝，讓它們在新的世代重新被喜愛、重新發光。

❺ 卡肉老ㄙ × 波波冰狗室｜把愛與陪伴畫成色彩最飽滿的臺灣

如果有人能用顏色呈現「被愛滋養的生活」，那就是卡肉老ㄙ。她的創作從家人與毛孩開始——趴皮、柴柴、乖咪、波波，每個角色都是生活中的真實存在。她說，自己從小在夜市長大，臺灣的塑膠籃、紅白袋、五金行小物、叫賣與燈光都是她的記憶。在 TAIWAN UNBOXED 裡，她把這些元素組成最繽紛、最直率、最貼近土地的圖像。對她而言，創作就是陪伴。她希望手機殼上的角色也能陪伴使用者，在煩躁的日子裡，看一眼就覺得被鼓勵了一點。